Кредит: Hermes Rivera / Unsplash
Англичаните винаги са обичали виното и толкова подходящо е англичанинът да е проектирал графина. ANDY MCCONNELL избира 9 от любимите си обекти от последните три века.
Виното се съхранява и сервира от всякакви съдове или предмети от времето, след като гроздето е ферментирало за първи път. Керамичните кани се оказаха най-популярни, като формите, разработени по време на гръцката и римската империя, оцеляват практически непроменени в продължение на хиляди години. Римляните са изобретили издухването на стъкло през първия век сл. Хр., Но графинът, известен днес, датира само преди 300 години.
Англичаните винаги са се нареждали сред най-големите пиячи в Европа, като консумират годишно почти 100 милиона литра вина от Бордо през 14-ти век, когато цялото му население наброява под четири милиона. Търговията с вино претърпя рецесия при пуританите, но възстановяването на Чарлз II през 1660 г. възвести завръщането на Добрите времена.
https://www.decanter.com/wine/wine-regions/bordeaux-wines/
И така, когато Арно дьо Понтак разработи първото първокласно вино от Бордо, Haut Brion, той естествено се насочи към Англия. Начинанието имаше бурен успех. Самуел Пепис скоро направи комплимент за „перфектния вкус на Хо Брайън“.
С богатството, похарчено за хубаво вино, нараства търсенето на подходящи съдове, в които да се сервира и консумира. Английското стъкларство не се различава, докато Джордж Равенскрофт, който изнася стъкло и дантела от Венеция, се завръща в Лондон около 1670 г. Обединявайки силите си с Джон Баптиста да Коста, генуезки производител на стъкла, през 1673 г. Равенскрофт патентова „особен вид Chrystaline Glasse, наподобяващ скален кристал , които преди не са били упражнявани или използвани в нашето царство “. Въпросният материал, който сега е известен като „оловен кристал“, спомогна за превръщането на британското производство на стъкло във водеща световна индустрия.
ncis: los angeles сезон 8 епизод 13
Продукцията на Ravenscroft включва кани за вино във венециански стил, но развитието на първите графини, около 1700 г., се дължи повече на необходимостта, отколкото на модата. Това е така, защото до 1780-те години повечето вина се доставят нефилтрирани и съдържат горчива утайка, утайката, която се закрива, когато се сервира от тъмни бутилки, керамика или метал.
Първите препратки към „графини“ на английски език се появяват в митническите регистри около 1700 г. Съвременният правопис е формализиран от Дикционариума на Керси от 1712 г., определяйки го като „Бутилка от прозрачно кремъчно стъкло, за държане на вино и т.н. наливам в чаша за пиене '. Терминът е прекосил Атлантическия океан до 1719 г., когато в „Бостън нюз писмо“ се рекламират „Графини, внесени от Бристол“.
Принципите на дизайна зад графина са до голяма степен непроменени от 18-ти век. Той остава водещият съд в репертоара на стъкларя между 1765 и 1900 г., привличайки вниманието на водещите световни дизайнери.
Практиката на декантиране е намаляла сред широкото население, но познаващите все още оценяват необходимостта от декантиране. Въпреки това малцина днес биха стигнали чак до лорд Кадиган, който, докато командваше 11-те хусари в казармата в Кентърбъри през 1840 г., постави офицер срещу дисциплинарно обвинение за наливане на вино от бутилка, а не в графин.
Анди Макконъл е автор на The Decanter, илюстрирана история на стъклото от 1650 г. (£ 45, Antique Collectors ’Club)
Обекти на изкуството 1: Графин Ravenscroft-кана кана c1670
Един от най-старите оцелели графини, направен в Лондон от оловно „кремъчно стъкло“ малко след като Джордж Равенскрофт го е патентовал през 1673 г. При липсата на думата „графин“ от английския език към този момент, Равенскрофт използва разнообразие термини за описание на такива кораби, включително „бутилка“ и „екипаж“, налични както в пинта, така и в кварта. Неговият стил съответства на венецианския стил или фасада на Венеция, който царува в цяла Европа от Ренесанса. Въпреки това, производителите на английски биха се отказали от подобни крещящи изпъкналости в полза на по-трезви форми, характеристика, която обикновено липсва в съвременните питейни сесии.
Objets d’art 2: Графин за рамо със съответстващи очила c1760
Графините по-често се намират в таверните, отколкото в модерните домове преди около 1760 г., тъй като етикетът за хранене изисква чашите да се пълнят далеч от масата за хранене според ритуал, който постига почти религиозна формалност. Всяка чаша беше извадена от масата между палеца и показалеца на лявата ръка на лакей, преди да бъде поставена върху сребърен поднос. След това се пълни отново от декантер или бутилка. Този графин, гравиран с името на собственика си, би бил използван за пълнене на подходящите чаши след хранене, когато дамите бяха заминали в стая за оттегляне.
Objets d’art 3: Урнен сърдечен графин c1765
Сердечните напитки, които сега се наричат ликьори, са сред най-старите от алкохолните смеси. Често домашно приготвени, те обикновено съдържат 50% алкохол и 25% захар и ароматизирана вода. Ratafia, noyau и persico обикновено са сладки сиропи на основата на ракия, ароматизирани с бадеми, плодове и кори. Рецепта за Водата на лейди Хюет, 1727 г., съдържа повече от 70 елемента, включително прахообразна кехлибар, корали, перли и злато. Един aqua mirabilis, „ако се даде на един умиращ, лъжица от него го съживява“. Този пример беше позлатен от Джеймс Джайлс.
Предмети на изкуството 4: Корабен графин c1780
Графините на най-ранните кораби съвпаднаха с морското надмощие на Великобритания, а формата беше популярно наречена „Родни“ в чест на победите на адмирал лорд Родни. Херцогът на Бъкъл е купил не по-малко от 151 литра, пинта и карафа Родни между 1795 и 1805 г. и оттогава той е може би най-популярният от всички графини. Малко графинни графини на кораби щяха да бъдат отведени в морето, въпреки че преди да се качи от Торбей в испанския награден кораб „Сан Йосиф“ през 1801 г., Хорацио Нелсън поръча „20 дузини пристанище, шест дузини шери и половин дузина графини на Родни“.
Objets d’art 5: Ирландски графин „Земя, в която живеем“ c1815-20
Ирландският бум на стъкларството от 1780–1830 г. е политически вдъхновен феномен. Опасенията, че ирландците ще се разбунтуват, принудиха английското правителство да направи търговски отстъпки. Предоставянето на статут на свободна търговия през 1780 г. и премахването на данъка върху вносните въглища позволи на местните предприемачи да създадат около 10 нови оранжерии. И все пак въпреки популярната митология, продуктите бяха предимно с ниско качество, като този частично формован графин. Той е гравиран с формулировката „Земята, в която живеем“, популярен тост сред ирландските изгнаници, последвали я с репост „Земята, която оставихме зад себе си“.
Objets d’art 6: Бристолско-сини спиртни графини c1790
„Бристолско синьо“ е едно от най-големите погрешни имена в света на антиките, тъй като в Бристол е направено много малко синьо стъкло. Терминът датира от 1763 г., когато огромен запас от оцветител, кобалт-оксид, е закупен от Саксония от предприемач от Бристол, който става негов изключителен доставчик за производители на стъкло и керамика в цяла Великобритания. Синьото стъкло беше трудно и скъпо за производство, факт се отрази в цената му. Графините в тази месингова стойка за папие маше са позлатени със съдържащи картуши за ракия, ром и холанди (името, използвано по това време за джин) и биха се продавали на дребно на цени, близки до годишната заплата на работника.
Objets d’art 7: Графин за изкуства и занаяти на Whitefriars c1860
Реагирайки срещу дехуманизиращите ефекти на индустриалната революция, Движението за изкуства и занаяти постави голям акцент върху индивидуалността, плавността и спонтанността на ръчно изработени предмети, може би типични от тази винена услуга от периода. Архитектът Филип Уеб го проектира, за да използва ръководния дух на движението, Уилям Морис, в новия си дом, Червената къща, Бекслийт. Морис беше толкова впечатлен, че го складира в разнообразни цветове в лондонския си магазин до 1878 г. Той остава в производство в оранжерията Whitefriars през 30-те години на миналия век и все още запазва напълно „модерен вид“.
Предмети на изкуството 8: Кабинено каре от рубин c1870
Безцветният оловен кристал, декориран с геометрично изрязване, отдавна се счита за определяща характеристика на британското стъкло. Въпреки това лудостта за стъклени съдове, оцветени в дъгови нюанси, обхвана Европа през викторианския период. Някои от най-добрите парчета бяха допълнително украсени с трудоемко рязане в дълбочина или гравиране на колела и фини метални фитинги. Находчивата сребърна позлатена стойка на тази бордова кана, патентована от Единбургския търговец на стъкла Джон Милър през 1857 г., позволи да се вдигне капака чрез нежно притискане на лоста, прикрепен към врата му, докато се излива.
американците сезон 5 епизод 13
Objets d’art 9: Какаду Claret Jug 1882
Съдовете за пиене във формата на животни датират от незапомнени времена, но анималистичните карета на Александър Крайтън остават феномен. Апелирайки към викторианската любов към новостта и вдъхновен от рисунките на Тениел за „Алиса в страната на чудесата“, Крайтън проектира набор от бордови кани под формата на най-малко 20 зверове. Първата, регистрирана през август 1881 г. бухал, беше последвана от други със скорост около една на месец. Този пример, какаду, проектиран през 1882 г., е може би най-добрият, украсен от Жул Барбе, най-великият емайлър по негово време. Като индикация за трайната привлекателност на неговия менажерий, кана за пингвини от Крайтън се продава за 20 000 британски лири на неясен австралийски търг през 2003 г.
Написано от Анди Макконъл
